В музее изобразительных искусств имени Пушкина, одном из главных художественных центров России, проходит выставка старинных гравюр. В XVIII веке благодаря этим зарисовкам ученики Императорской академии художеств постигали азы рисования.
Век Просвещения – пора неоклассики, обращение к наследию Античности. За неимением собственных образцов для большинства российских студентов эти гравюры были единственным источником для знакомства с европейской культурой.
Копирование гравюр — начальный этап обучения. Студенты набивали руку два года. Далее переходили к зарисовке скульптур, поэтому размещение выставки в Олимпийском зале, по периметру которого возвышаются античные статуи, не случайно.
[Марина Лошак, директор ГМИИ им. Пушкина]:
«То, что мы видим, мы видим отражение этого начала, этих путей, которые только зарождались в XVIII веке и нашли свое продолжение в XIX, XX веке и сегодня. До сих пор школа живописи академическая… продолжает учить молодого художника, чем бы он ни занимался потом, и как бы ни выражал себя как художник, канонам классического изображения. Как ученик медицинского вуза должен обязательно знать анатомию, точно так же в традиции русской живописной школы сначала молодой художник должен научиться азам, он должен чувствовать пространство, объем, должен обучиться технике классического рисунка».
XVIII век – пора кардинальной смены облика российского искусства. На смену церковному с характерными символизмом и линейностью изображения с руки Петра I на полотна приходит пластика.
[Марина Пожарова, куратор выставки]:
«Русская интерпретация неоклассики, которой болело все европейское искусство XVIII века, отличается большей теплотой и мягкостью… Это отличает русский неоклассицизм. Ему не присущи скрупулёзность в изучении сюжетов, тщательность в деталях. На полотнах европейских неоклассицизмов этого много. Им это было интересно… В России превалировали чувства, впечатления, восторг перед античностью, европейской классикой, которую в XVIII веке начала открывать для себя русская культура».
Сегодня, как и 250 лет назад, над гравюрами сосредоточенно склоняются студенты художественных школ.
[ученица художественной школы]:
«Скульптура – это довольно-таки тяжелая вещь, легче сначала с тенями разобраться. Сделать набросок сначала с одного, а потом подойти и нарисовать уже вживую. Чтобы нарисовать скульптуру, нужно очень много труда и знаний. Сначала с гравюр. Художник сам показал все тени и объемы».[ученица художественной школы]:
«Когда юный художник видит, как его предшественники развивались, мне кажется, у него появляются вера в свои силы и стремление как можно лучшего достичь. Потому что когда ты видишь работы Леонардо Да Винчи, тебе кажется: «Я никогда такого не нарисую», а когда ты видишь что-то более учебное, ты понимаешь, что тоже можешь так».
Выставка продлится до конца весны.
Короткая ссылка на эту страницу:
